"MANERAS DE DAR LA NOTA" (NO VA MÁS).

"Space Oddity": Impresionante versión de David Bowie en la despedida de Chris Hadfield del espacio.

Del creador de "¿Porqué no se puede llorar en el espacio?","¿Cómo se cortan las uñas los astronautas en el espacio?" y "¿A qué suena la vida en el espacio?",llega el primer videoclip

"Con deferencia a David Bowie, este Space Oddity grabado en la Estación [Espacial Internacional]. Un último vistazo al mundo", señaló el astronauta al compartir el vídeo, editado como si fuera un videoclip, con imágenes de Hadfield guitarra en mano y del espacio. Esta odisea espacial, una canción de 1969 en la que precisamente se habla de un astronauta al que le llega el momento de abandonar la nave ("estoy flotando de una manera muy peculiar / las estrellas se ven diferentes hoy / aquí estoy sentado en una lata / muy arriba del mundo), ha sido su particular despedida del espacio, antes de emprender el camino de vuelta a la Tierra este lunes.

En la página oficial de David Bowie en Facebook,han aplaudido la "hermosa ejecución" del tema,afirmando que es "quizás, la versión más conmovedora de este tema"

Hadfield,que llegó a la ISS el 21 de Diciembre,no ha hecho sólo este vídeo.Ha contado con la ayuda del músico canadiense Emm Gryner y el productor Joe Corcoran.Gryner explica en su blog que incluso han incorporado a la canción el sonido ambiente de la estación espacial que el astronauta compartió en redes sociales. 

Fuente: Huffington Post.es

Alfred Lauer And His Jazz Band: "Underwater Jazz Concert".

O una innovadora forma de ganarse el favor de los fans.......

ÚLTIMO POST 2012: GENIOS Y FIGURAS

    El cine, la música y el deporte confluyen en este post con el que damos por finalizado el año 2012. Tres personajes, que a su manera, con carisma, con un talento innato y con ese toque de distinción propio de los genios. Nosotros por nuestra parte, volveremos próximamente, con historias para compartir con todos los que nos prestáis un poco de vuestro tiempo. Muchas gracias a todos. Interes-Antes os desea una feliz nochevieja y una aún mejor entrada de año 2013, y que por supuesto, lleguéis a todas las metas que os propongáis para los próximos 12 meses. Feliz 2013, nos seguimos viendo amigos.

MARLENE DIETRICH

        Nació el 27 de diciembre de 1904 en Schoneberg, cerca de Berlín, en el seno de una familia aristocrática. Su padre, un oficial superior alemán, murió en el frente ruso, al comienzo, de la l Guerra Mundial. La pequeña recibió una educación muy estricta, con gobernantas francesas e inglesas y lecciones de latín y violín. Con dieciséis años debutó como violinista, vestida de varón. Asistió a la escuela del director teatralMax Reinhardt, donde se formó como actriz de teatro. Durante los años 20 actuó en el teatro berlinés y en el cine mudo. 

Tras recorrer los escenarios de Berlín recibió en 1922 su primer papel cinematográfico en la película So sind die Männer (Así son los hombres). Fue elegida por el director Josef von Sternberg para interpretar El ángel azul (1930), inspirada en una novela de Heinrich Mann y producida por la UFA alemana. Siendo una joven actriz desconocida, aparece en ropa interior ajustada, medias negras, liguero y zapatos con altos. tacones, interpretó así ante las cámaras la primera verdadera escena erótica de la historia del cine. Comenzó con el director una colaboración que sería muy fructífera para ambos en las siete películas que realizaron, en las que destaca: Marruecos (1930), La venus rubia (1932) y El diablo es una mujer (1935). Con otros directores trabajó en Deseo (1936), de Frank Borgaze y Arizona (1939), de George Marshall. 

Protagonista de escenas inmortales en la historia del cine y ferviente opositora al nazismo, en 1939 consiguió la nacionalidad estadounidense y actuó para las tropas norteamericanas durante la II Guerra Mundial. Entre sus películas de posguerra más destacadas están Testigo de cargo (1957), de Billy Wilder y ¿Vencedores o vencidos? (1961), de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigolo (Sólo un gigoló) en 1978, de David Hemmings, junto a David Bowie. 

Marlene Dietrich vivió plenamente su bisexualidad, a pesar de su temprano matrimonio en 1924 con el director de reparto alemán Rudolf Sieber con el que tendría su única hija, María. Aunque mantuvo infinidades de romances, nunca se divorciaría. En su larga lista de amantes figuran además de su "creador"Josef von Sternberg, la guionista española Mercedes de Acosta, la cantante francesa Edith Piaf así como compañeros de cartelera como James Stewart, John Wayne y Gary Cooper. Su gran amor fue el francés Jean Gabin, con quien vivió un tormentoso romance durante cinco años. Rudy y Marlene seguirían siendo buenos amigos a pesar de romper su nexo marital en 1929. 

Pasó sus últimos años encerrada en su pequeño apartamento-castillo de la avenida Montaigne, en el triángulo de oro de París. Se decía que tenía dificultades para pagar el alquiler. Sus apariciones en público eran cada vez más raras. 

Marlene Dietrich falleció el 6 de mayo de 1992 en París a los 90 años y fue enterrada en Berlín. Según su último deseo, fue enterrada con una blusa de seda blanca, pantalón negro y chaqueta. 

Fuente: buscabiografías.com

JUAN GÓMEZ GONZÁLEZ "JUANITO"

      Formado en varios clubes de su tierra natal, tras pasar por las categorías inferiores del Atlético de Madrid e incluso debutar con el primer equipo en un amistoso ante el Benfica (en el cual se fracturó la tibia), fue fichado por el Burgos Club de Fútbol. Con el conjunto burgalés empezó a destacar y en 1977 ingresó en el Real Madrid (que previamente había atado el fichaje en noviembre de 1976), que pago por él 27 millones de pesetas. En el equipo blanco permanecería diez temporadas, convirtiéndose en un mito para su afición.

Juanito actuaba como delantero. Formó una pareja letal en el ataque madridista junto a Carlos Alonso "Santillana". También desempeñó funciones de entrenador de fútbol en el equipo CP Mérida.

Los Ultras Sur y parte de los aficionados del Madrid le homenajean desde su muerte en el Santiago Bernabeu cantando "¡ Illa, illa, illa, Juanito maravilla!", durante el minuto 7 de todos los partidos del Real Madrid.

Se han publicado dos libros biográficos sobre su persona: "Juanito. El genio de Fuengirola" (2011) y "Once Juanitos. El mito creciente" (2012), escritos ambos por David Rodríguez Castro.

BIOGRAFÍA DEPORTIVA

      Juanito comenzó a jugar a fútbol de forma federada en equipos de su localidad como el Aspes CF y el CD Los Boliches, hasta que en 1969 fue fichado por el Atlético de Madrid para jugar en sus categorías inferiores. Su debut con el primer equipo llegaría en la temporada 1972/73 en un partido amistoso contra el SL Benfica pero en una de sus primeras jugadas recibió una fractura en sutibia que terminó con su carrera dentro del club rojiblanco. En agosto de 1973 llega al Burgos CF y tras un año no muy bueno del conjunto burgalés, en la temporada 1975/76 consigue el campeonato de la Segunda División y el consecuente ascenso. Al año siguiente, durante la temporada 1976/77 hizo su debut en Primera división perdiendo ante el RCD Espanyol por 1 a 2. Pero tras grandes actuaciones como, por ejemplo, ante el Atlético de Madrid en el Estadio Manzanares (actual Estadio Vicente Calderón), donde consiguieron ganar 0-3 con un auténtico recital del astro malagueño, el equipo pudo finalmente mantener la categoría. Ese mismo año Juanito ganaría el premio al mejor jugador del año otorgado por Don Balón.

Real Madrid ,es eleigo mejor jugador fifa de una gran temporada en lo personal con el Burgos CF, grandes equipos como el FC Barcelona y Atlético de Madrid de nuevo, quisieron incorporarlo a sus filas pero fue el Real Madrid quien se llevó el gato al agua ya que se adelantó al resto y lo firmó en diciembre de 1976 por 27 millones de pesetas. Permaneció dentro de equipo durante diez temporadas durante los años 1977 y 1987 y entre sus compañeros de equipo figuraron importantes jugadores como además del citado Santillana, Uli Stielike, Vicente Del Bosque y José Antonio Camacho, así como los integrantes de la emergente "Quinta del Buitre" (Emilio Butragueño, José Miguel González Martín del Campo "Míchel", Manuel Sanchís, Rafael Martín Vázquez y Miguel Pardeza.)

Como jugador era listo, hábil, intuitivo y rápido. En el aspecto negativo, su temperamento visceral e con dos años (aunque la UEFA lo absolvió a los 14 meses¹ ) sin disputar partidos europeos por agredir al árbitro germano-oriental Adolf Prokov; en 1986 escupió a Uli Stielike, cuando este ya era jugador del Neuchatel, durante un partido de copa de la UEFA; en 1987 fue suspendido de partidos europeos durante cinco años por el famoso pisotón en la cabeza a Matthäus durante un Bayern de Múnich-Real Madrid. Como curiosidad explicar que Juanito, como disculpa, regaló posteriormente a Matthäus un capote y un estoque de torero.

La directiva del Real Madrid le multó con 300.000 pesetas por torear vaquillas en una corrida benéfica. En otra ocasión fue multado con 140.000 pesetas por decir que Amancio (entonces entrenador del Madrid) «lleva a Lozano a Bruselas de intérprete». Además una juerga nocturna en Milán le supuso una multa de 400.000 pesetas y ser apartado temporalmente del equipo por Amancio.

Juanito disputó cuatro finales europeas con el Real Madrid, la primera fue en 1981, era la final de la Copa de Europa, pero el Liverpool FC ganó la final al Madrid. La segunda fue la final de Recopade 1983, esta vez el Aberdeen fue quien ganó el partido; tras esta final Juanito acusó a Stielike de ser un mercenario, convirtiéndose desde entonces en enemigos irreconciliables. Y dos de Copa de la UEFA ganadas al Videoton en 1985 y al Colonia en 1986.

En la temporada 1983-84 se proclamó Pichichi de primera división, junto a Jorge da Silva (Real Valladolid), con 17 goles. En total, durante su participación dentro del equipo por diez temporadas, Juanito jugó 285 partidos dentro de la Liga Española y consiguió anotar 86 goles.

      Finalmente se retiró en el CD Los Boliches, pero anterior a ello militó en el CD Málaga, conjunto en el que jugó durante las temporadas 87-88 y 88-89. Uno de sus últimos goles fue precisamente contra el portero Paco Buyo en un encuentro CD Málaga-Real Madrid de 1989.

Juan Gómez «Juanito» falleció en un accidente de tráfico el 2 de abril de 1992 cuando regresaba a la ciudad extremeña de Mérida donde entrenaba al equipo de la ciudad, poco después de presenciar un Real Madrid-Torino, correspondiente a la Copa de la UEFA, muestra de su gran madridismo y afición por el Real Madrid y que suponía también el regreso al Bernabéu de su ex-compañero y buen amigo Martín Vázquez, que militaba en el equipo italiano. Era de noche, y un camión que circulaba delante y transportaba troncos volcó con la mediana de la carretera, soltándose la carga. Manuel Ángel Gimenez, más conocido como Lolino, preparador físico del Mérida, trató de esquivar los troncos y acabó estrellándose contra un camión en el kilómetro 161 de la N V en Calzada de Oropesa. Juanito dormía en el asiento del acompañante y murió sin saber lo que ocurrió. Lolino consiguió sobrevivir.

Tras su muerte, en todos los partidos celebrados en el estadio Santiago Bernabéu, en el minuto 7 (el número de dorsal que lució Juanito la mayoría de las veces en el Real Madrid) de la primera parte; se puede escuchar corear a la afición "illa, illa, illa, Juanito maravilla", haciendo honor y llamamiento al famoso espíritu de Juanito.

Juanito supuso para el Real Madrid uno de los jugadores más raciales y con mayor entrega para la camiseta blanca.

Juanito también estuvo presente en la plantilla de la selección nacional española jugando 34 veces, durante su participación en la selección disputó la Eurocopa de fútbol 1980 y los Mundiales de 1978 y 1982 habiendo anotado durante toda su historia con la selección 9 goles.

Fuente: Wikipedia.

RAVI SHANKAR

     La música es uno de esos mundos paralelos en el que parece que todo el mundo se entiende, en el que no hay fronteras, ni ideologías, ni diferencias drásticas, ni color, ni raza. O por lo menos eso es lo que se da a entender gracias a esa comunicación global entre diferentes estilos musicales, gracias a esa interconexión entre culturas acrecentado por la llamada “fusión étnica” o estilos y tendencias musicales como la World Music de los 90.

Pero mucho antes que todo eso, Ravi Shankar sacó de su anonimato musical a la música india para acercarlo a occidente. Este gran genio y figura imprescindoble de la música, nos dejó el pasado martes 11 de diciembre de 2012, falleció a los 92 años en California, después de habernos familiarizado con la difícil métrica de la música tradicional y clásica india, basadas en ragas y sagas, fraseos y secuencias de notas a medio camino entre la improvisación y el éxtasis. Complicado hacer balance de toda la obra de este artista, que seguramente se hubiera quedado en una anécdota, sino fuera porque los mismísimos Beatles se sintieron atraidos por su música y su filosofía hasta el punto de dejarse influenciar por su manera de interpretar el sitar y participar en legendarios conciertos y festivales junto a él.

De un modo u otro, todos en alguna ocasión hemos oido algo de Ravi Shankar, porque él ha estado ahí siempre, dispuesto a aportar su visión de la música india, para acercarla a los oidos menos expertos. Para recordarnos que hay otros mundos musicales, y están aquí.

Además de su inmensurable obra nos quedamos con dos hijas que han tomado rumbos distintos, por un lado Anoushka Shankar, sigue los pasos de su  padre como interprete del sitar y después de una primera grabación junto a él, se ha adentrado a fusionar su música con el flamenco, por ejemplo, como en su ultimo disco “Traveller”.

Otra de sus hijas, Norah Jones ha seguido una trayectoria distinta.

Fuente: blogs Diario Sur.es

POST HOMENAJE FREDDIE MERCURY (3ª PARTE, VERSIONES HUMOR + VIDEOCLIPS + DUETO MONTSERRAT CABALLÉ + DESPEDIDA)

En la 3ª y última parte de nuestro homenaje al desaparecido líder de la banda QUEEN,haremos mención a las destacadas versiones en clave humorística que tanto The Muppets (Los Teleñecos) como Cruz y Raya, hicieron en su momento del tema "Bohemian Rhapsody".

"Bohemian Rhapsody", The Muppets.

"Bohemian Rhapsody", Cruz y Raya.

Seguidamente, os mostramos algunos de los videoclips más representativos de QUEEN, a lo largo de sus veinte años de carrera musical como grupo, desde 1971 hasta 1991.

"Don't Stop Me Now".

"I Want To Break Free".

"We Will Rock You".

"I Want It All".

"Friends Will Be Friends".

CON MONTSERRAT CABALLÉ

Este tema, en el que el icono del rock y una de las figuras mas consagradas de la ópera unieron sus voces, acabó siendo el himno oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92, grabado en 1987, Freddie Mercury conseguía nuevamente brillar a gran altura junto con Monsterrat Caballé.

"Barcelona", Freddie Mercury - Montserrat Caballé.

LA DESPEDIDA

En 1991, en el año de su muerte, QUEEN sacaba el que acabaría por ser su último álbum con Freddie Mercury, el LP se llamaba "Innuendo", y el single "The Show Must Go On", iba a suponer el adiós de un ídolo generacional, alguien que sacó fuerzas de donde no las tenía para mostrar su entereza y su profesionalidad hasta el final.

"The Show Must Go On".

El 24 de Noviembre de 1991, y sólo un día después de haber anunciado que era portador del virus del SIDA, Freddie Mercury fallecía debido a una bronconeumonía, y dejando tras de sí un legado musical y una calidad tanto humana como artística y la entera admiración y reconocimiento de todo el mundo de la música en general. Aunque él prefirió despedirse sin tristezas, porque al fin y al cabo, como el decía "El show debe continuar".

POST HOMENAJE FREDDIE MERCURY (2ª PARTE, "LIVE AID" 1985)

     Continuamos hoy, en el homenaje a Mercury, con la memorable actuación que el vocalista británico, junto a su banda Queen, realizó en el concierto benéfico "Live Aid" de 1985 en el estadio de Wembley, este concierto, junto al que dieron en el mismo estadio en 1986, posiblemente sean los mejores shows en directo llevados a cabo por el célebre cuarteto londinense.

     Disfrutemos pues de una auténtica demostración de energía, poderío, garra y maestría encima de un escenario, de Freddie Mercury, y su banda, fenomenalmente secundada por el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el batería Roger Taylor. Disfrutemos, de QUEEN.

   

- Listado de canciones actuación, QUEEN "Live Aid", 1985.

  * 1. Bohemian Rhapsody.

  * 2. Radio Ga - Ga.

  * 3. Hammer To Fall.

  * 4. Crazy Little Thing Called Love.

  * 5. We Will Rock You.

  * 6. We Are The Champions.

  * 7. Is This The World We Created?

  * 8. Do They Know It's Christmas?

VÍDEOS "LIVE AID" 1985.

1ª Parte.

2ª Parte.

3ª Parte.

4ª Parte.

http://www.youtube.com/watch?v=vdcDswc97Bo&feature=related.

Entrevista posterior al concierto. (Está en inglés).

    

POST HOMENAJE A FREDDIE MERCURY (1ª PARTE, CANCIÓN DE LA SEMANA + REPORTAJES)

Queremos contribuir al homenaje a Freddie Mercury, con motivo del 20º aniversario de su muerte, acaecida el 24 de noviembre de 1991, dedicimos tomarnos nuestro tiempo debido a que va a ser un post que vamos a extender hasta el próximo lunes, va a constar por tanto de tres partes.

Comenzamos la primera parte de nuestro tributo con el videoclip original de su tema "Bohemian Rhapsody", editado en 1975 y con el que además nos sirve para presentar nuestra canción de la semana.

   

Video oficial "Bohemian Rhapsody" 1975. Fue considerado el primer videoclip concebido como tal en la historia de la música. Dirigido por Bruce Gower.

"Bohemian Rhapsody", 1986, Directo Wembley.  

REPORTAJES

http://www.rtve.es/alacarta/videos/musica-en-el-archivo-de-rtve/queen-popgrama-1979/1065273/.

Ultima entrevista a Freddie Mercury, 1987.

  

ESPECIAL MÚSICA: FESTIVAL DE WOODSTOCK (15,16,17 AGOSTO 1969).



 Este es un pequeño homenaje al mejor festival de la historia, el acontecimiento que en sólo tres días cambió para siempre la historia de la música, un evento que transformó una localidad tranquila como Woodstock, en el perfecto epílogo de la música rock en los años '60. Woodstock aunaba tanto calidad como cantidad con artistas de la talla de Ravi Shankar, Melanie Safka, Joan Baez (1º Día), Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, o Jefferson Airplane (2º Día), y para cerrar el festival en su tercer y último día actuaron Joe Cocker, Country Joe & The Fish, Ten Years After o Crosby, Stills, Nash & Young entre otros, para finalizar con la apoteósica actuación de Jimi Hendrix.

Sirva de tributo a aquel gran espectáculo los reportajes que seguidamente adjuntamos:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/efimero-esplendor-woodstock/545584/. Informe Semanal, reportaje "El efímero esplendor de Woodstock" (1989, especial 20º aniversario).

ESPECIALES: HOMENAJE MILES DAVIS

- Seguidamente podéis ver varios videos recordando al gran trompetista de jazz, uno de ellos anunciando su defunción y homenajeandolo con un breve vídeo; y otro en referencia al reportaje emitido sobre Miles en el programa Informe Semanal en 1987.

1. http://www.rtve.es/alacarta/videos/musica-en-el-archivo-de-rtve/muere-miles-davis-1991/1195482/.

2. http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-miles-davis-1987/1195475/.