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lunes, 31 de diciembre de 2012

ÚLTIMO POST 2012: GENIOS Y FIGURAS


    El cine, la música y el deporte confluyen en este post con el que damos por finalizado el año 2012. Tres personajes, que a su manera, con carisma, con un talento innato y con ese toque de distinción propio de los genios. Nosotros por nuestra parte, volveremos próximamente, con historias para compartir con todos los que nos prestáis un poco de vuestro tiempo. Muchas gracias a todos. Interes-Antes os desea una feliz nochevieja y una aún mejor entrada de año 2013, y que por supuesto, lleguéis a todas las metas que os propongáis para los próximos 12 meses. Feliz 2013, nos seguimos viendo amigos.


MARLENE DIETRICH



        Nació el 27 de diciembre de 1904 en Schoneberg, cerca de Berlín, en el seno de una familia aristocrática. Su padre, un oficial superior alemán, murió en el frente ruso, al comienzo, de la l Guerra Mundial. La pequeña recibió una educación muy estricta, con gobernantas francesas e inglesas y lecciones de latín y violín. Con dieciséis años debutó como violinista, vestida de varón. Asistió a la escuela del director teatralMax Reinhardt, donde se formó como actriz de teatro. Durante los años 20 actuó en el teatro berlinés y en el cine mudo

Tras recorrer los escenarios de Berlín recibió en 1922 su primer papel cinematográfico en la película So sind die Männer (Así son los hombres). Fue elegida por el director Josef von Sternberg para interpretar El ángel azul (1930), inspirada en una novela de Heinrich Mann y producida por la UFA alemana. Siendo una joven actriz desconocida, aparece en ropa interior ajustada, medias negras, liguero y zapatos con altos. tacones, interpretó así ante las cámaras la primera verdadera escena erótica de la historia del cine. Comenzó con el director una colaboración que sería muy fructífera para ambos en las siete películas que realizaron, en las que destaca: Marruecos (1930), La venus rubia (1932) y El diablo es una mujer (1935). Con otros directores trabajó en Deseo (1936), de Frank Borgaze y Arizona (1939), de George Marshall

Protagonista de escenas inmortales en la historia del cine y ferviente opositora al nazismo, en 1939 consiguió la nacionalidad estadounidense y actuó para las tropas norteamericanas durante la II Guerra Mundial. Entre sus películas de posguerra más destacadas están Testigo de cargo (1957), de Billy Wilder ¿Vencedores o vencidos? (1961), de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigolo (Sólo un gigoló) en 1978, de David Hemmings, junto a David Bowie

Marlene Dietrich vivió plenamente su bisexualidad, a pesar de su temprano matrimonio en 1924 con el director de reparto alemán Rudolf Sieber con el que tendría su única hija, María. Aunque mantuvo infinidades de romances, nunca se divorciaría. En su larga lista de amantes figuran además de su "creador"Josef von Sternberg, la guionista española Mercedes de Acosta, la cantante francesa Edith Piaf así como compañeros de cartelera como James StewartJohn Wayne y Gary Cooper. Su gran amor fue el francés Jean Gabin, con quien vivió un tormentoso romance durante cinco años. Rudy y Marlene seguirían siendo buenos amigos a pesar de romper su nexo marital en 1929. 

Pasó sus últimos años encerrada en su pequeño apartamento-castillo de la avenida Montaigne, en el triángulo de oro de París. Se decía que tenía dificultades para pagar el alquiler. Sus apariciones en público eran cada vez más raras. 

Marlene Dietrich falleció el 6 de mayo de 1992 en París a los 90 años y fue enterrada en Berlín. Según su último deseo, fue enterrada con una blusa de seda blanca, pantalón negro y chaqueta. 




Fuente: buscabiografías.com



JUAN GÓMEZ GONZÁLEZ "JUANITO"





      Formado en varios clubes de su tierra natal, tras pasar por las categorías inferiores del Atlético de Madrid e incluso debutar con el primer equipo en un amistoso ante el Benfica (en el cual se fracturó la tibia), fue fichado por el Burgos Club de Fútbol. Con el conjunto burgalés empezó a destacar y en 1977 ingresó en el Real Madrid (que previamente había atado el fichaje en noviembre de 1976), que pago por él 27 millones de pesetas. En el equipo blanco permanecería diez temporadas, convirtiéndose en un mito para su afición.
Juanito actuaba como delantero. Formó una pareja letal en el ataque madridista junto a Carlos Alonso "Santillana". También desempeñó funciones de entrenador de fútbol en el equipo CP Mérida.
Los Ultras Sur y parte de los aficionados del Madrid le homenajean desde su muerte en el Santiago Bernabeu cantando "¡ Illa, illa, illa, Juanito maravilla!", durante el minuto 7 de todos los partidos del Real Madrid.
Se han publicado dos libros biográficos sobre su persona: "Juanito. El genio de Fuengirola" (2011) y "Once Juanitos. El mito creciente" (2012), escritos ambos por David Rodríguez Castro.



BIOGRAFÍA DEPORTIVA

      Juanito comenzó a jugar a fútbol de forma federada en equipos de su localidad como el Aspes CF y el CD Los Boliches, hasta que en 1969 fue fichado por el Atlético de Madrid para jugar en sus categorías inferiores. Su debut con el primer equipo llegaría en la temporada 1972/73 en un partido amistoso contra el SL Benfica pero en una de sus primeras jugadas recibió una fractura en sutibia que terminó con su carrera dentro del club rojiblanco. En agosto de 1973 llega al Burgos CF y tras un año no muy bueno del conjunto burgalés, en la temporada 1975/76 consigue el campeonato de la Segunda División y el consecuente ascenso. Al año siguiente, durante la temporada 1976/77 hizo su debut en Primera división perdiendo ante el RCD Espanyol por 1 a 2. Pero tras grandes actuaciones como, por ejemplo, ante el Atlético de Madrid en el Estadio Manzanares (actual Estadio Vicente Calderón), donde consiguieron ganar 0-3 con un auténtico recital del astro malagueño, el equipo pudo finalmente mantener la categoría. Ese mismo año Juanito ganaría el premio al mejor jugador del año otorgado por Don Balón.
Real Madrid ,es eleigo mejor jugador fifa de una gran temporada en lo personal con el Burgos CF, grandes equipos como el FC Barcelona y Atlético de Madrid de nuevo, quisieron incorporarlo a sus filas pero fue el Real Madrid quien se llevó el gato al agua ya que se adelantó al resto y lo firmó en diciembre de 1976 por 27 millones de pesetas. Permaneció dentro de equipo durante diez temporadas durante los años 1977 y 1987 y entre sus compañeros de equipo figuraron importantes jugadores como además del citado Santillana, Uli StielikeVicente Del Bosque y José Antonio Camacho, así como los integrantes de la emergente "Quinta del Buitre" (Emilio Butragueño, José Miguel González Martín del Campo "Míchel", Manuel Sanchís, Rafael Martín Vázquez y Miguel Pardeza.)
Como jugador era listo, hábil, intuitivo y rápido. En el aspecto negativo, su temperamento visceral e con dos años (aunque la UEFA lo absolvió a los 14 meses1 ) sin disputar partidos europeos por agredir al árbitro germano-oriental Adolf Prokov; en 1986 escupió a Uli Stielike, cuando este ya era jugador del Neuchatel, durante un partido de copa de la UEFA; en 1987 fue suspendido de partidos europeos durante cinco años por el famoso pisotón en la cabeza a Matthäus durante un Bayern de Múnich-Real Madrid. Como curiosidad explicar que Juanito, como disculpa, regaló posteriormente a Matthäus un capote y un estoque de torero.
La directiva del Real Madrid le multó con 300.000 pesetas por torear vaquillas en una corrida benéfica. En otra ocasión fue multado con 140.000 pesetas por decir que Amancio (entonces entrenador del Madrid) «lleva a Lozano a Bruselas de intérprete». Además una juerga nocturna en Milán le supuso una multa de 400.000 pesetas y ser apartado temporalmente del equipo por Amancio.
Juanito disputó cuatro finales europeas con el Real Madrid, la primera fue en 1981, era la final de la Copa de Europa, pero el Liverpool FC ganó la final al Madrid. La segunda fue la final de Recopade 1983, esta vez el Aberdeen fue quien ganó el partido; tras esta final Juanito acusó a Stielike de ser un mercenario, convirtiéndose desde entonces en enemigos irreconciliables. Y dos de Copa de la UEFA ganadas al Videoton en 1985 y al Colonia en 1986.
En la temporada 1983-84 se proclamó Pichichi de primera división, junto a Jorge da Silva (Real Valladolid), con 17 goles. En total, durante su participación dentro del equipo por diez temporadas, Juanito jugó 285 partidos dentro de la Liga Española y consiguió anotar 86 goles.

      Finalmente se retiró en el CD Los Boliches, pero anterior a ello militó en el CD Málaga, conjunto en el que jugó durante las temporadas 87-88 y 88-89. Uno de sus últimos goles fue precisamente contra el portero Paco Buyo en un encuentro CD Málaga-Real Madrid de 1989.
Juan Gómez «Juanito» falleció en un accidente de tráfico el 2 de abril de 1992 cuando regresaba a la ciudad extremeña de Mérida donde entrenaba al equipo de la ciudad, poco después de presenciar un Real Madrid-Torino, correspondiente a la Copa de la UEFA, muestra de su gran madridismo y afición por el Real Madrid y que suponía también el regreso al Bernabéu de su ex-compañero y buen amigo Martín Vázquez, que militaba en el equipo italiano. Era de noche, y un camión que circulaba delante y transportaba troncos volcó con la mediana de la carretera, soltándose la carga. Manuel Ángel Gimenez, más conocido como Lolino, preparador físico del Mérida, trató de esquivar los troncos y acabó estrellándose contra un camión en el kilómetro 161 de la N V en Calzada de Oropesa. Juanito dormía en el asiento del acompañante y murió sin saber lo que ocurrió. Lolino consiguió sobrevivir.
Tras su muerte, en todos los partidos celebrados en el estadio Santiago Bernabéu, en el minuto 7 (el número de dorsal que lució Juanito la mayoría de las veces en el Real Madrid) de la primera parte; se puede escuchar corear a la afición "illa, illa, illa, Juanito maravilla", haciendo honor y llamamiento al famoso espíritu de Juanito.
Juanito supuso para el Real Madrid uno de los jugadores más raciales y con mayor entrega para la camiseta blanca.
Juanito también estuvo presente en la plantilla de la selección nacional española jugando 34 veces, durante su participación en la selección disputó la Eurocopa de fútbol 1980 y los Mundiales de 1978 y 1982 habiendo anotado durante toda su historia con la selección 9 goles.

Fuente: Wikipedia.



RAVI SHANKAR





     La música es uno de esos mundos paralelos en el que parece que todo el mundo se entiende, en el que no hay fronteras, ni ideologías, ni diferencias drásticas, ni color, ni raza. O por lo menos eso es lo que se da a entender gracias a esa comunicación global entre diferentes estilos musicales, gracias a esa interconexión entre culturas acrecentado por la llamada “fusión étnica” o estilos y tendencias musicales como la World Music de los 90.
Pero mucho antes que todo eso, Ravi Shankar sacó de su anonimato musical a la música india para acercarlo a occidente. Este gran genio y figura imprescindoble de la música, nos dejó el pasado martes 11 de diciembre de 2012, falleció a los 92 años en California, después de habernos familiarizado con la difícil métrica de la música tradicional y clásica india, basadas en ragas y sagas, fraseos y secuencias de notas a medio camino entre la improvisación y el éxtasis. Complicado hacer balance de toda la obra de este artista, que seguramente se hubiera quedado en una anécdota, sino fuera porque los mismísimos Beatles se sintieron atraidos por su música y su filosofía hasta el punto de dejarse influenciar por su manera de interpretar el sitar y participar en legendarios conciertos y festivales junto a él.
De un modo u otro, todos en alguna ocasión hemos oido algo de Ravi Shankar, porque él ha estado ahí siempre, dispuesto a aportar su visión de la música india, para acercarla a los oidos menos expertos. Para recordarnos que hay otros mundos musicales, y están aquí.
Además de su inmensurable obra nos quedamos con dos hijas que han tomado rumbos distintos, por un lado Anoushka Shankar, sigue los pasos de su  padre como interprete del sitar y después de una primera grabación junto a él, se ha adentrado a fusionar su música con el flamenco, por ejemplo, como en su ultimo disco “Traveller”.
Otra de sus hijas, Norah Jones ha seguido una trayectoria distinta.


Fuente: blogs Diario Sur.es

jueves, 27 de diciembre de 2012

CINE: PELICULAS APOCALIPTICAS


    A propósito del fin del 13º ciclo Baktún (cada uno de los ciclos equivale a 144.000 días), coincidiendo este último con un período total de 1.872.000 días (3113 a.C. - 2012 d.C.), según las profecías mayas, se ha difundido de manera errónea que todo ello conduciría irremediablemente al apocalipsis final , dicho en otras palabras, al fin del mundo.

 Dado que no es la primera vez que se ha especulado, con la fecha concreta que signifique el final de la existencia humana, queremos mostraros un pequeño reportaje acerca de la visión que a lo largo de la historia del cine se ha dado, de lo que podría ocurrir el día que se cumplan éstas revelaciones.

 Algo que de momento parece tan lejano, que tendrán que sucederse infinitas generaciones, ya que según la NASA, el mundo tal y como lo conocemos se extinguirá dentro de mas de 5.000 millones de años.





- Mientras tanto, y teniendo en cuenta que a nuestra especie le queda cuerda para rato, Interes-Antes os desea unas muy FELICES FIESTAS y un PROSPERO AÑO NUEVO a todo el planeta tierra, y a toda clase seres vivos. Deseamos que paséis estos días tan señalados en la mejor compañía.

sábado, 27 de octubre de 2012

DOBLAJE CINEMATOGRÁFICO (1ª PARTE)





   A pesar de ser un trabajo que tiende a no ser valorado, sobre todo por los que defienden la autenticidad de las películas visionadas en su versión original, no hay que desmerecer en ningún caso la meritoria labor de los actores/actrices de doblaje, comúnmente llamadores dobladores. Ellos también se erigen en protagonistas del film, ya que por ejemplo, en el caso de los dobladores españoles, aparte de interpretar en nuestro idioma los diálogos originales, son capaces de transmitir las mismas sensaciones y emociones de un personaje determinado, llegándose a meter en la piel del mismo. Es por esto, que estos actores y actrices reclaman que se les de la importancia que merecen, ya que sin la voz de estos "trabajadores en las sombras", nos serían menos familiares algunas de las voces de nuestros actores o actrices favoritas.

Hoy, en la primera parte de nuestro homenaje al doblaje empezaremos por las féminas. En el panorama nacional, algunas de las más destacadas figuras de este sector, son Maria Luisa Solá (voces de Glenn Close, Susan Sarandon, Diane Keaton), Nuria Mediavilla (voces de Wynona Ryder, Jodie Foster, Cameron Diaz o Uma Thurman), Nuria Trifol (Christina Ricci, Natalie Portman, Scarlett Johannson, Keira Knightley) o Graciela Molina (Kirsten Dunst, Natalie Portman).

Estamos seguros de que estas voces os han acompañado en más de una película.


VÍDEOS:













domingo, 17 de junio de 2012

RAYMOND CHANDLER Y SU APORTACIÓN AL CINE NEGRO










 La elegancia, el talento, la mordacidad,la ironía, el cinismo......., son rasgos que describen a uno de los mejores escritores del siglo XX.

A ello hay que añadirle su influencia sobre el cine negro, de una manera tal, que hace posible que hoy, estemos hablando del inimitable RAYMOND CHANDLER.




COMO NOVELISTA


Creador del personaje de Phillipe Marlowe, prestigioso detective, al que dió vida por primera vez en 1946 el siempre recordado Humphrey Bogart (siempre bien acompañado por la actriz Lauren Bacall), para "El Sueño Eterno", película estrenada en 1946, basada en la novela original escrita en 1939.

Humphrey Bogart y Lauren Bacall "The Big Sleep" (1946).



El detective Marlowe también fue protagonista en "El largo adiós", una obra que vió la luz en 1953, y que en 1973, el director Robert Altman llevó a la gran pantalla, con notable éxito en las críticas, no en vano en 1974 este film iba a ser galardonado por la "National Society Of Film Critics", en el apartado a la mejor fotografía.



COMO GUIONISTA


En calidad de guionista, fue partícipe junto a Billy Wilder, del gran éxito de "Perdición" (1944), protagonizada por Fred McMurrayBarbara Stanwyck o Edward G. Robinson, como piedras angulares dentro del elenco de actores de este largometraje que llegó a obtener hasta 7 nominaciones a los premios Oscar's de Hollywood.


Prestó su impagable colaboración al mítico director Fritz Lang, en 1946, para la película "La Dalia Azul", contando con actores de la talla de Allan Ladd y Verónica Lake.


                                 Alan Ladd y Veronica Lake "The Blue Dahlia" (1946)


Puso su talento al servicio del gran Alfred Hitchcock, en un film de renombre como "Extraños en un tren" (1951), donde dio su particular visión de la trama, con su adapatación al escrito original de Patricia Highsmith. Chandler dio su particular visión de la trama de sus principales protagonistas, los actores Farley Granger y Robert Walker.


                                          "Strangers On A Train" (1951)
Sirviéndonos de lo comentado, como carta de presentación de este singular novelista, nos ayudaremos de diversos vídeos que muestran el legado de un personaje trascendental, tanto en la literatura como en el cine: RAYMOND CHANDLER.











VÍDEOS:



Días De Cine "Especial Raymond Chandler" 23 Abril 2009. 





Policiales De Colección "El Largo Adiós" (Raymond Chandler) 1 Abril 2011.








OBRAS Y GUIONES DE RAYMOND CHANDLER (COMPLETO) *





Obra

The Big Sleep (1939) (El sueño eterno).
Farewell, My Lovely (1940) (Adiós, muñeca).
The High Window (1942) (La ventana alta).
The Lady in the Lake (1943) (La dama del lago).
Five Murderers (1944).
Trouble Is My Business (1950).
The Little Sister (1949) (La hermana pequeña).
The Simple Art of Murder (1950) (El simple arte de matar).
The Long Goodbye (1953) (El largo adiós).
Pick-Up On Noon Street (1953).
Playback (1958).
Poodle Springs (1959).
Killer in the Rain (1964) (Asesino bajo la lluvia).
The Smell of Fear (1965).
The Notebooks of Raymond Chandler (1976).
Selected Letters of Raymond Chandler (1981).
Raymond Chandler: Stories and Early Novels (1995).




Guiones



Double Indemnity (Perdición, 1944). (con Billy Wilder, sobre la novela de James M. Cain).
The Blue Dahlia (La dalia azul, con Fritz Lang -uno de los maestros del cine negro- en 1946)
Playback (1948).
Strangers on a Train, (Extraños en un tren, 1951, con C. Ormonde y sobre la novela original de Patricia Highsmith).



* Fuente de datos de Obra y Guiones: Wikipedia.

viernes, 2 de diciembre de 2011

ESCENAS MÁS PELIGROSAS DEL CINE: BEN - HUR (1959)



En nuestra sección de cine, vamos a centrarnos en uno de los grandes clásicos en la historia del cine, Ben - Hur, filmada en 1959, es considerada una de las películas con mayor número de galardones, entre ellos, 11 premios Oscar's y 4 Globos de Oro.


Concretamente de las escenas más peligrosas del cine. Las pertenecientes a las carreras de cuádrigas de este histórico film. En el video que posteamos a continuación se revela el cómo, cuándo, dónde y el porqué de estas míticas escenas, asi como sus protagonistas y el presupuesto y material necesario para que pudieran ser llevadas a cabo.


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 Escenas peligrosas Ben - Hur (1959), programa "Peligro se rueda"
 (Canal EiTB, Televisión de Euskadi).

sábado, 19 de noviembre de 2011

EDGAR ALLAN POE Y EL CINE






 - Hoy en nuestra sección del séptimo arte, rendiremos tributo al gran escritor y poeta estadounidense Edgar Allan Poe, autor de obras de gran prestigio como los poemas "El Cuervo" (1945) o "Anabel Lee" (1849). Tambien adquirieron merecida fama algunos de sus cuentos,"Los Crimenes De La Calle Morgue" (1841)"El gato negro" (1843) o "El pozo y el péndulo" (1842), son algunos ejemplos del talento del genio de Boston, sin olvidar su habilidad para la novela como bien queda reflejada en su publicación "La narración de Arthur Gordon Pym" (1938).


- En el reportaje que a continuación podéis visionar, se nos muestra la gran influencia que tuvo Poe en directores de cine de épocas muy distintas, desde David W. Griffith, Jean Epstein o Robert Florey, hasta Roger Corman, Louis Malle o Gordon Hessler, incluyendo también a un grandes referentes como Tim Burton y Stuart Gordon.


- Disfruten pues, de este pequeño homenaje que el séptimo arte, hace a Edgar Allan Poe.



- Reportaje extraído del programa "Días de Cine", emitido el 9 de Abril del 2009: