ÚLTIMO POST 2011: GEORGE HARRISON, ENRIQUE MORENTE, CESARIA EVORA (FELIZ AÑO NUEVO)

Con el deseo de que estéis pasando una feliz navidad en la mejor compañía, publicamos el post con el que vamos a cerrar este año 2011, y lo vamos a hacer con tres artistas que se entregaron a la música, recordados con cariño, gente con una personalidad e ideas que les hicieron diferentes, va para ellos este homenaje.

GEORGE HARRISON

CANCIÓN DE LA SEMANA: GEORGE HARRISON "MY SWEET LORD" (1970)

El beatle tranquilo, nacido en Liverpool en 1943, fue uno de los miembros de la banda británica The Beatles en compañía de John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr, entre 1962 y 1970 grabaron trece discos de estudio. Dentro del grupo Harrison siempre tuvo un carácter místico y con gran afán en la experimentación, desenvolviéndose magistralmente en los terrenos de la psicodelia e influenciado por la cultura hindú.

Tras la separación de The Beatles, Harrison grabó en 1970 el álbum "All Things Must Pass", que tenía como single principal la canción "My Sweet Lord", un disco que le reportó unas excelentes críticas y en el que se veía reconocida su valía como músico. Les siguieron discos de gran nivel como su directo "Concert For Bangladesh" o "Living In The Material World", así como "Thirty Three & 1/3" o "Cloud Nine", también formó grupo con Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison, Bob Dylan y Jim Keltner con quien grabó varios discos. "Brainwashed" fue su último trabajo, publicado a título póstumo en 2002, ya que el 29 de Noviembre de 2001, George Harrison falleció tras una larga batalla contra el cancer de pulmón que padecía desde años atrás. Siempre nos quedará de él su magnífico legado musical y su inagotable creatividad. Este año 2011 se ha cumplido una década desde su desaparición.

1971, George Harrison, "Concert For Bangladesh" (Documental).

ENRIQUE MORENTE

Desde el flamenco y las tradiciones musicales más arraigadas hasta las más inverosímiles fusiones. Así podríamos describir la trayectoria musical del cantaor granadino Enrique Morente Cotelo, fallecido en Diciembre de 2010. Respetado, querido y nombrado como influencia de innumerables artistas, compartió escenario con Antonio Mairena, Manolo Caracol , Manolo Sanlúcar, Camarón de la Isla o Juan Habichuela entre otros y llegó a actuar en el Olympia de París, en el Teatro Real de Madrid o en el Palau de la Musica Catalana. En 1996 sorprendió a todo el mundo al grabar junto al grupo de rock granadino Lagartija Nick, el disco "Omega" el cual contenía poemas adaptados de Federico García Lorca y composiciones de Leonard Cohen, en lo que supuso una revolución dentro del flamenco. Morente es un modelo a seguir y un ejemplo tanto para ilustres veteranos como para jóvenes valores o para artistas de estilos totalmente distintos al suyo, como el guitarrista de jazz Pat Metheny o los grupos Amaral y Los Planetas o incluso el grupo norteamericano Sonic Youth. Ellos también tuvieron el honor de ser obsequiados con el arte de esa fuente de sabiduría llamada Enrique Morente.

Enrique Morente en "Iberia" de Carlos Saura.

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 Enrique Morente / Estrella Morente, colombianas.

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 Enrique Morente y Lagartija Nick, "Ciudad Sin Sueño".

CESARIA ÉVORA

Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna»'. También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".


A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").


Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pied nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.


El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.
En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.


Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre del 2011.


Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular.

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Cesaria Évora "Sodade", Directo, 2004, París.

 Cesaria Évora ."Mar Azul".


- Y nada más por hoy, hasta aquí este año 2011 para nosotros, en el que esperamos que os haya ido bien, y que hayais podido disfrutar de nuestros contenidos,  nos despedimos hasta el día 2 de Enero, en el que volveremos con más historias y más personajes, FELIZ AÑO NUEVO 2012.

CONTENIDOS EXTRAS (I)

      
   
          VIDEOARTE "ELECTRIC BETTY BOOP"

Inauguramos hoy este pequeño cajón de sastre, con un homenaje a la provocadora y provocativa "Betty Boop", famoso personaje de dibujos animados creado en los años '30 por el productor polaco Max Fleischer. La característica principal de Betty fue su abierta sexualidad, siendo llevada exitosamente al cine años más tarde.

Para este montaje se ha utilizado la música de la banda electrónica "Infected Mushrooms", en un remix de su single "Muse Breaks".

Este trabajo ha sido llevado a cabo por NitroVS, nombre artístico tras el cual se esconde el joven realizador murciano Miguel Jesús Morales.

LA COLECCIÓN DE DISCOS MÁS GRANDE DEL MUNDO

Después de una vida entera dedicada a la música, el coleccionista norteamericano de 69 años, Paul C. Mawhinney, nacido en Pensylvannia, decidió poner en el mercado su colección de nada menos que 3 millones de discos de vinilos y 300.000 discos compactos.

En esta pequeña entrevista, Mawhinney explica los motivos que le han llevado a tomar esta decisión. Por el momento de todas las ofertas que ha recibido, ninguna ha sido lo suficientemente seria como para ser tenida en cuenta.

CANCION DE LA SEMANA: SMALL FACES "WHATCHA GONNA DO ABOUT IT" (1966)

Algunos de los protagonistas del movimiento mod, un estilo cultural y musical surgido en el Reino Unido a principios de los años '60 fueron entre otros, The Action, The Creation, The Who......., pero por encima de todos ellos, fueron los Small Faces los que mejor reflejaron a aquella generación. Con una puesta en escena pulida e impecable, supieron ganarse el favor de la crítica musical inglesa, sobre todo con los fantásticos LP's publicados entre 1966 y 1968, donde podíamos encontrar grandes canciones como "Runaway","My Mind's Eye","Itchychoo Park","Lazy Sunday", o  este rabioso directo del tema "Whatcha Gonna Do About It", escrita por Ian Samwell, disfrutadlo.

INTEGRANTES DEL GRUPO (1965-1969,1975-1978)

Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones, Jimmy Winston, Ian McLagan,

Rick Wills, Jimmy McCulloch.

CANCIÓN DE LA SEMANA: BLACK "WONDERFUL LIFE (1987).

 Una retrospectiva a los años '80, con la banda británica "Black", liderada por su cantautor, Colin Vearncombe, y que tuvo en otro de sus miembros a Dave Dix hasta 1988.

El single que os presentamos hoy, es un clásico en la musica pop, se llama "Wonderful Life", y fue una irónica manera de afrontar la melancolía por parte de Vearncombe. El single fue editado en su versión final, en el año 1987.

 1987, Black, "Wonderful Life". Videoclip Original.

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 1987, Black, "Wonderful Life". Videoclip Original (con subtítulos en español).

http://rutube.ru/tracks/1818049.html.

Versión "Wonderful Life", interpretada por la banda madrileña Liquid Sun.

 (Si, ok, de acuerdo, la página está en ruso, pero todos sabemos darle al "Start". Para esta versión, merece la pena).

ESPECIAL DEPORTES (I): LAURENT JALABERT, 1989 - 1995: INICIOS, ASCENSO Y CONSAGRACIÓN. (CICLISMO).

Hoy, turno para el ciclismo, concretamente, para hablar de un deportista que aunque nacido en Francia, en la pequeña localidad de Mazamet, desarrolló gran parte de su carrera deportiva en España (desde 1992 hasta 2000), en el Grupo Deportivo O.N.C.E.

Destacó por ser un corredor con un amplísimo palmarés y por su gran regularidad en las competiciones más importantes (tanto en pruebas largas, de una semana o pruebas de un día), y sobre todo por su  compañerismo dentro y fuera del pelotón. Tanto es así que dentro de los aficionados españoles al ciclismo, se le considera uno de los nuestros, él es Laurent Jalabert.


SUS COMIENZOS Y SU LLEGADA A ESPAÑA (1989 - 1993)


Jalabert venía de debutar en 1989, con sólo 20 años en el equipo Toshiba. Ya había hecho en 1990, su gran aparición a nivel internacional con aquél excelente 2º puesto en la Clásica De San Sebastián por detrás de Miguel Induráin. En 1991 había quedado subcampeón de la desaparecida Copa Del Mundo De Ciclismo, habiendo conseguido entrar entre los diez primeros en seis de las diez pruebas que se disputaban y entrando entre los veinte primeros en nueve pruebas.

1991, con el Toshiba, en aquella temporada se comenzaba a vislumbrar un futuro prometedor para una joven estrella.

Ya había logrado brillar en el Tour de Francia en 1992, anotándose su primera etapa y la general de la regularidad en su primer año en la ronda, y además, había logrado la medalla de plata en el Campeonato del Mundo de Ruta, por detrás del italiano Gianni Bugno y por delante del ruso Dimitri Konyshev.

1992, Campeonato Mundo Ruta, Benidorm (España), momento en el que Bugno se impone a Jalabert.

1992, Campeonato Mundo Ruta, Jalabert en el podio con la medalla de plata lograda en la prueba.

 1992, Tour De Francia, Primera victoria de Jalabert en la prueba.



1992, Campeonato Del Mundo en Ruta, 1º Bugno - 2º Jalabert - 3º Konyshev.

También había conseguido en 1993 sus primeros triunfos en la Vuelta Ciclista A España, dos etapas se llevó en su primera comparecencia.

1994: VUELTA A ESPAÑA Y CAÍDA TOUR DE FRANCIA.

Y llegaba así, la temporada 1994, año en el que se iba a producir el principio del cambio para Laurent Jalabert, y fue en la Vuelta A España, donde aquél destello de calidad , nos iba a dejar bien claro que Laurent estaba dispuesto a ser algo más que un sprinter, algo más que un tipo rápido.

1994, Vuelta a España, 7 triunfos conquistó el francés en aquella edición, añandiendo la gran ascensión a Covadonga.

Fue el 10 de Mayo, en los Lagos De Covadonga y con una espesa niebla de por medio. Jalabert llegaba a esa jornada ya con cinco victorias de etapa en aquella edición, pero ese día se metió en la fuga buena, y consiguió por primera vez brillar en una gran cumbre, como se ha dicho en algunas ocasiones Jalabert despertó aquél día como sprinter y se fué a dormir como un nuevo escalador. Para redondear dicha actuación Jalabert consiguió una victoria más, la 7ª de etapa en la última jornada de la Vuelta a España, además de ganar el premio de la regularidad.

Los Lagos, habían hecho mella en Jalabert, y aquél día no debía pasar inadvertido, así lo reflejaban los periódicos de la época en Julio, presentándole como un posible hombre - tour.

No obstante, las cosas empezaron a torcerse muy pronto, y el Tour De Francia "avisaba" a Laurent en la 1ª etapa, camino de Armèntières, que todavia no era el momento para que la progresión del francés llegara a su cima.

En la llegada a Armentières, un policía situado en mal lugar en la meta, queriendo con su cámara captar la instantánea del sprint y ver de cerca a las "balas humanas", propició que el campeón de Bélgica Wilfried Nelissen se chocara con él y provocara un múltiple accidente en el que también se vió involucrado Jalabert.

1994,Tour de Francia, Armentières. Instante del grave accidente con nefastas consecuencias para  Nelissen (ya en el suelo, con el maillot de bélgica) y Jalabert (de rosa a punto de chocar).

1994, Tour de Francia, Armentières. Así quedó el rostro de Jalabert después del desafortunado accidente.

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(Secuencia caída comienza en el segundo 23).1994, Tour de Francia, Armentières, Accidente Nelissen; Jalabert........(ESTAS IMAGENES PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD).

Como resultado del accidente Nelissen tuvo que abandonar después de las aparatosas heridas sufridas sobre todo en su rostro que le mantuvo apartado durante un cierto tiempo de la competición. También Laurent sufrió las consecuencias del accidente, al presentar también numerosas heridas y una fuerte hemorragia con, además, la pérdida de gran parte de su dentadura. Durante el proceso de recuperación, tardaron más de dos horas en reconstruirle la parte de su cara afectada, además de los dientes, y durante un tiempo tuvo que permanecer hospitalizado sin poder tomar alimento sólido (los alimentos tenía que sorberlos con una pajita).

Después de aquél accidente, prometió a su mujer y a sí mismo, que cambiaría su modo de correr. Un hombre que aspiraba a ser un ciclista polivalente, no tenía porqué correr tales riesgos.

Su recuperación comenzó a demostrarla un par de meses después cuando en Septiembre, en la Vuelta a Cataluña, conseguía imponerse, nuevamente al sprint, en la 5ª etapa, con lo que casi daba por finalizada su temporada. Asistíamos así al final de la carrera del sprinter y al inicio de la carrera del corredor total.

1995: EL GRAN AÑO DE LAURENT JALABERT


Para 1995, todo debía ser distinto, después de la temporada anterior, tenía que fijarse otros objetivos, y para ello empezaba desde muy pronto.

A principios de Febrero, en la Challenge de Mallorca, obtenía ya su primer triunfo del año, al imponerse en la 2ª etapa. En la clasificación general final logró un 4º puesto, lo que dejaba ver que inauguraba el año en buena condición física y con grandes sensaciones. Sensaciones que se iban a confirmar a finales del mismo mes, con el 2º puesto en la Vuelta A la Comunidad Valenciana, añadiendo una victoria en el sector A de la 2ª etapa.

Pero el auténtico festival de victorias de Jalabert iba a comenzar en Marzo, primeramente con el triunfo final en la París - Niza, por delante del ruso Vladislav Bobrik (ganador del Giro de Lombardía de 1994) y de su compañero de equipo el suizo Alex Zülle, con el añadido de haber conseguido la victoria de etapa en la 2ª jornada. La racha continuaría, cuando el 18 de Marzo, seis días después de su victoria en París - Niza, se imponía en la clásica Milán - San Remo, al ser más rápido que el italiano Maurizio Fondriest, en la llegada a Vía Roma y tras haber hecho alarde de un excepcional momento de forma en la subida al Poggio. Y cerraría su gran mes con la exhibición en el Critérium Internacional de Francia, donde se alzó con el triunfo, final obteniendo complementariamente dos victorias de etapa, de las tres disputadas.

1995, París - Niza, Laurent mostró su gran superioridad desde el inicio de la prueba.

1995, Milán - San Remo. En Marzo de aquella temporada, lograba una de sus victorias más prestigiosas, la "clásica de primavera".

http://www.videopeloton.com/dettaglio.aspx?CodFile=50519
 1995, Milán - San Remo. Jalabert - Fondriest, llegada Vía Roma.

El mes de Abril, estuvo también muy completo en cuanto a resultados se refiere, ya que a la Klasika de Primavera disputada en Amorebieta, se le sumó su 2º puesto en la general de la Vuelta al País Vasco, la victoria en la Flecha Valona, prestigiosa clásica belga en la que ganó, aquí también, a Maurizio Fondriest en el Muro final de Huy, y la 4ª posición en la clásica Lieja - Bastogne - Lieja. Había dejado la primera parte de la temporada un magnífico sabor de boca para Laurent Jalabert.

http://www.videopeloton.com/dettaglio.aspx?CodFile=50423
 1995, Flecha Valona, Jalabert vence de nuevo a Fondriest. Llegada Muro de Huy.

En Mayo, se apuntó la edición de la Vuelta a Cataluña de ese año, imponiendose en dos etapas, a lo que hubo que añadir otro triunfo en la Midi Libre, desaparecida prueba francesa de estilo similar a la Dauphiné Libéré, que se disputa en Junio.

1995, Vuelta a Cataluña, arropado en todo momento por su equipo, también aquí se adjudicó el triunfo.

Junio fue un mes en el que Laurent lo dedicó a preparar a conciencia el Tour, y para ello intensificó sus entrenamientos para llegar en óptimas condiciones a la ronda gala en la que volvía a figurar dentro de la selecta nómina de hombres que tenían algo que decir en aquella edición.

Y en Julio, llegaba el Tour de Francia, un Tour en el que Jalabert comenzó destacando, al conseguir ponerse de líder al final de la 2ª etapa, gracias a las bonificaciones, mantiendo el maillot una jornada más, hasta que en la 4ª etapa, el italiano Ivan Gotti, se lo arrebató,  después de la victoria de la formación italiana GEWISS - BALLAN, en la contrarreloj por equipos.

Pero fué en la 12ª etapa desde Saint - Etienne hasta Mende, donde Jalabert dió su verdadero golpe en la mesa, para intentar poner patas arriba la carrera, y casi lo consigue, porque se metió en la fuga principal del dia junto con otros muchos corredores, llevaba a sus compañeros de equipo Melchor Mauri y Neil Stephens, la fuga llegó a sobrepasar los 10 minutos y durante una parte de la etapa Jalabert llegó a ser virtual líder de la carrera.

Al final, aunque no pudo mantener tanta diferencia, su gesta le sirvió para coronarse ante su gente, el día 14 de Julio, día de la Fiesta Nacional Francesa, y para ascender al 3º puesto de la clasificación general, aquella exhibición sirvió para que la gente recuerde al ídolo galo cada vez que el Tour ha vuelto a pasar por la localidad de Mende.

1995, Tour de Francia, Mende. Un año después de su grave accidente, Jalabert se desquitaba de su mala suerte con este gran triunfo. 

Aunque hizo cuanto pudo por estar entre los mejores, finalmente Laurent no pudo aguantar esa tercera plaza y la cedió ante el danés Bjarne Rijs, mejor contrarrelojista que él. Aún así, el 4º puesto final, la victoria de etapa y el premio de la regularidad se podía considerar un excepcional balance para el francés.

1995, Tour de Francia, aquí con el maillot de la regularidad que acabó por conquistar en París.

Después del Tour de Francia, Jalabert quería comprobar sus opciones reales para la siguiente gran cita, la Vuelta a España, que se disputaba por primera vez en Septiembre, y aunque el equipo ONCE tenía como baza principal a Zülle e incluso contaba con la experiencia de Bruyneel y de Mauri, el francés hizo un mes de agosto bastante aceptable como para no perderle de vista de cara a la ronda española. Su 4º puesto en la Clásica a San Sebastián y su 7º puesto en la general de la Vuelta a Galicia con su victoria de etapa, así lo atestiguaban.

Y en Septiembre, al llegar la Vuelta a España, Jalabert que no partía como favorito, hizo valer su confianza en si mismo y una competitividad fuera de lo común para adjudicarse la prueba con más de 4 minutos de ventaja sobre el guipuzcoano Abraham Olano (quien semanas después lograría proclamarse Campeón Del Mundo en Ruta, en Colombia), y más de 6, sobre su compañero de equipo, el belga Johann Bruyneel. Su victoria la cimentó ya desde la tercera etapa con el triunfo en la cima del Alto del Naranco, para añadir cuatro más, entre las que caben destacar su "paseo" en Ávila donde merced a una gran escapada consiguió mas de 4 minutos de ventaja sobre el pelotón principal, y la no menos importante escapada en la llegada de la Vuelta a España a Francia, en concreto, a Luz Ardiden donde bajo una intensa lluvia demostró una vez más no tener rival.

1995, Vuelta a España. Jalabert, con el amarillo, una de las imágenes más habituales de aquella Vuelta.

1995, Vuelta a España. Jalabert venciendo en Luz Ardiden.

 1995, Vuelta a España, Jalabert gana en solitario camino de Ávila, narrado por el inolvidable Pedro González.

El último escollo para Jalabert, era la contrarreloj de Alcalá de Henares, donde el francés perdió mas de dos minutos, aunque la renta que llevaba era suficiente como para no pasar ningún tipo de apuros aquel día.

El 24 de Septiembre de 1995, Laurent completaba su glorioso año, demostrandose a sí mismo y a todos, que era ese corredor capaz de ganar desde Febrero hasta Octubre, aquel corredor que después de una gran victoria, llegaba al set de entrevistas tan fresco, como si no le hubiera supuesto esfuerzo alguno cada hazaña que iba y que ha ido consiguiendo.

Aquella tarde de Septiembre, cerró el año demostrando que estábamos ante un ciclista totalmente renovado, y muy satisfecho por los triunfos que estaba logrando..................."y los que te quedaban por conseguir, Laurent".

1995,Vuelta a España, Paseo de la Castellana, Madrid. Jalabert escoltado en el podio por Abraham Olano y Johann Bruyneel.

Y PARA TERMINAR...................

CARICATURA DE LAURENT JALABERT

Autor Caricatura (Retoque): Javier Marcos Cobaleda.

PRINCIPALES VICTORIAS DE LAURENT JALABERT


- VUELTA A ESPAÑA (1995) (5 ETAPAS + REGULARIDAD + MONTAÑA).


- CAMPEONATO DEL MUNDO CONTRARRELOJ (1997).


- MILÁN - SAN REMO (1995).


- GIRO DE LOMBARDÍA (1997).


- FLECHA VALONA (1995,1997).


- CLÁSICA SAN SEBASTIÁN (2001,2002).


- PARÍS - NIZA (1995,1996,1997).


- VUELTA A CATALUÑA (1995).


- VUELTA AL PAÍS VASCO (1999).


- TOUR DE ROMANDÍA (1999).


- CAMPEONATO DE FRANCIA EN RUTA (1998).


- RANKING U.C.I. (UNIÓN CICLISTA INTERNACIONAL): 1º EN 1995, 1996, 1997, 1999.


- TOUR DE FRANCIA: PREMIO REGULARIDAD (1992,1995), PREMIO MONTAÑA (2001,2002), PREMIO COMBATIVIDAD (2001, 2002), 4 VICTORIAS DE ETAPA.


- GIRO DE ITALIA: PREMIO REGULARIDAD (1999), 3 VICTORIAS DE ETAPA.


- VUELTA A ESPAÑA: PREMIO MONTAÑA (1995), PREMIO REGULARIDAD (1994, 1995, 1996, 1997), 18 VICTORIAS DE ETAPA.

CANCIÓN DE LA SEMANA: MOLOKO "FUN FOR ME" (1995).

 Nos vamos hasta Sheffield con el dúo de pop electrónico y trip - hop (llegaron a coincidir en el tiempo con Massive Attack o Portishead) llamada Moloko.

      Esta formación británica comenzó su andadura en 1994, llegando a publicar cuatro álbumes hasta 2006, año de su separación definitiva. Fue su primer disco "Do You Like My Tight Sweater?", editado en 1995, quien les dió merecida fama, y sobre todo el single "Fun For Me", el sencillo que hoy nos ocupa. Roisin Murphy y Mark Brydon fueron los responsables de este destacado grupo, Moloko.

VÍDEOS

 "Fun For Me" (Videoclip Original).

"Fun For Me" (Party Version).

PETER GREEN'S FLEETWOOD MAC "FLEETWOOD MAC" (1968)

Banda de blues formada a finales de 1967. Su primer disco editado en 1968, supuso un gran éxito en ventas llegando a situarse en el puesto 4 en las listas del Reino Unido.

Gran demostración del buen resultado que dio la "factoría de talentos" formada bajo las órdenes de John Mayall, el padre del blues británico.

Este cuarteto estaba compuesto en este disco, por Peter Green, Jeremy Spencer, John Mc Vie y Mick Fleetwood, con la fugaz aparicion de Bob Brunning para el tema "LONG GREY MARE".

TEMAS DEL DISCO



"MY HEART BEAT LIKE A HAMMER"

Single que comienza con la rasgada voz de Spencer y su característico grito, a modo de introducción en este enérgico blues que supone el primer guiño a Elmore James, una de las múltiples influencias de los Fleetwood Mac. La maestría y solvencia de Peter Green a la hora de "guitarrear", sin duda le hace el trabajo más fácil a cualquiera.

"MERRY-GO-ROUND"

Green toma el mando como vocalista para interpretar este blues lleno de sentimiento, donde deja bien de manifiesto su talento compositivo.

"LONG GREY MARE"

En este tema, más ligero y directo, y quizás el menos "bluesero" del disco, Green se sirve esta vez de la ayuda del bajista Bob Brunning, en una canción que gana incluso más enteros siendo interpretada en directo.

"HELLHOUND ON MY TRAIL"

En la primera versión del disco, un claro homenaje a Robert Johnson, uno de los grandes maestros del blues, Spencer se atreve con un magnífico solo de piano acompañado únicamente por su voz, aunque los arreglos de esta tradicional canción vayan por cuenta de Green.

"SHAKE YOUR MONEYMAKER"

Excelente "memorandum" a Elmore James en una versión más eléctrica, que cobra más explosividad con Spencer al frente.

"LOOKING FOR SOMEBODY"

Fraseo impecable y cuidado de Green acompañado por su guitarra y harmónica, que convierte lo que podría llamarse "transición entre dos versiones", en un corte de muy agradable escucha.

"NO PLACE TO GO"

Muy orgulloso se debió haber sentido el ilustre Howlin’ Wolf, cuando viera a Green desenvolverse de tal manera ante tamaño clásico, que ejecuta en algo más de 3 minutos este tributo al responsable de un LP como "Moaning In The Moonlight".

"MY BABY’S GOOD TO ME"

Tema con base rítmica similar a "MY HEART BEAT LIKE A HAMMER", cantado por Spencer.

"I LOVED ANOTHER WOMAN"

Con este single Green se ganó una merecida y consolidada fama. Tanto es así, que en 1970, bajo el nombre de "BLACK MAGIC WOMAN", se incluyó este tema como colaboración para el disco "ABRAXAS", de Carlos Santana.

"COLD BLACK NIGHT"

Aún siendo éste un tema más propicio para Green, Spencer acepta el reto e interpreta esta pista con gran suficiencia.

"THE WORLD KEEP ON TURNING"

Green, esta vez únicamente acompañado por su guitarra acústica le da un toque de blues rural al tema.

"GOT TO MOVE"

La canción que cierra el disco, vuelve a ser otra muestra de la deuda compositiva que los Fleetwood Mac tienen para con Elmore James. Una canción que gracias a Spencer resulta tan convincente como la versión original.

VÍDEOS

"My Heart Beat Like A Hammer".

 "Merry - Go - Round" (Sólo Audio).

"Shake Your Moneymaker".



"I Loved Another Woman" (Audio e Imágenes).

"Got To Move" (Sólo Audio).

　

CARA Y CRUZ (2ª PARTE)

CRUZ

      La cruz de la moneda estaba en Brasil, en Ribeirao Preto, ciudad natal del futbolista brasileño Sócrates que a la 4:30 de la madrugada del domingo 4 de diciembre fallecía a los 57 años a causa de un fallo intestinal debido a los problemas que llevaba arrastrando hace años, debido a su adicción al alcohol, de la que estaba intentando recuperarse poniendo todos sus medios y esfuerzos para ello.

      Sócrates, que además de ser el capitán de la selección brasileña en los mundiales de 1982 y 1986, ganó tres campeonatos brasileños con el Corinthians, en 1979, 1982 y 1983, además de haber sido subcampeón de la Copa América en 1983, entre otros logros y distinciones individuales. Llegó incluso a jugar durante la temporada 1984/1985 en la Fiorentina italiana, tras un breve paso por Europa.

 

     Conocida era su celebración con el puño en alto en protesta por la dictadura brasileña que estuvo presente desde 1964 hasta 1985, y en la que Sócrates se sirvió del fútbol para el cambio.

    Este pasado domingo se iba una de las leyendas del fútbol, se iba la elegancia, el capitán, el doctor. Un día, en 1983 dijo que cuando muriera quisiera que fuera domingo y con el Corinthians campeón. Se cumplieron ambas cosas, ya que el club de sus amores, le dió un merecido homenaje en su despedida con la consecución de su quinto título brasileño.

   Sócrates, desde arriba, habrá sentido que realmente está descansando en paz. Gloria para Sócrates, descansa en paz.

VÍDEOS

1982, Mundial de España. Brasil vs. URSS, gol de Sócrates.

1982, Mundial de España, Italia vs. Brasil, marca Sócrates.

 El penalti de tacón.

 Tributo a Sócrates.

CARA Y CRUZ (1ª PARTE)

     Hoy titulamos así nuestro post, a causa a las distintas emociones que se vivieron en el mundo del deporte durante este fin de semana. Emociones que en ocasiones nos permiten ver el deporte como algo mas humano de lo que podamos pensar.

              

                                        CARA

     La cara de la moneda estuvo ayer domingo por la tarde, en la pista de tenis de La Cartuja, en Sevilla, cuando Rafa Nadal, finiquitó su partido en cuatro sets ante el argentino Juan Martín del Potro, un encuentro que el mallorquín no había comenzado nada bien (1-6), pero que sacando toda su garra acabó por remontar y vencer en los siguientes tres sets (6-1,6-4,7-6), para dar asi a la selección española su quinta Copa Davis, y lograr vencer (como ya se hiciera en 2008) al combinado albiceleste.

    Fué, en cualquier caso, una victoria labrada en el espíritu de equipo, ya que aunque esta vez Nadal consiguió ganar 2 de los 3 partidos de España, Ferrer ganó el suyo también, y a pesar de que en dobles Fernando Verdasco y Feliciano López, perdieron su partido ante la pareja argentina Nalbandian, Schwank, entre los dos han contribuido en eliminatorias anteriores a engrandecer aún más si cabe nuestro tenis.

   Los detalles de la jornada se produjeron cuando, justo al terminar el punto decisivo que daba la victoria a España, Nadal fue uno por uno consolando a los miembros del equipo argentino y felicitándoles por el gran trabajo que han realizado para conseguir llegar de nuevo a una gran final.

 Este título puede suponer el final de una generación histórica de tenistas, dado que para 2012, los cuatro componentes tomarán posiblemente caminos distintos  a la hora de afrontar la temporada y no se prevée que ni en 2013 ni más adelante vuelvan a coincidir en una eliminatoria de Copa Davis, la continuidad del capitán del equipo Albert Costa, tampoco está clara para la próxima temporada.

  Aún así, nos queda el poder saborear este nuevo éxito, y hacer balance de todo lo bueno que han conseguido nuestros representantes, sobre todo desde el año 2000, año en el que conquistamos nuestra primera "ensaladera". Con la consagración, comienza el cambio, si sigue siendo para darnos alegrías, bienvenido sea pues.

    VÍDEOS

 3º Triunfo, Nadal vs. Del Potro.

2º Triunfo, Ferrer vs. Del Potro.

 1º Triunfo, Nadal vs. Mónaco.

CANCIÓN DE LA SEMANA: JOAQUÍN SABINA "NOS SOBRAN LOS MOTIVOS" (2000) + "LOS SABINAS".

En la canción de la semana, hoy, uno que a sus 60 y pocos tacos.........sigue igual de flaco e igual de calavera, de Bob Dylan a Chavela Vargas, de Chuck Berry a Enrique Morente, carretera secundaria del rock n roll, autopista de peaje del pop español, la pimienta del solomillo y a la misma vez la sal del café. Hoy, con todos vosotros, "El flaco de Úbeda", Joaquín Sabina y su tema "Nos sobran los motivos".

 Joaquín Sabina, Directo en HD "Nos sobran los motivos" (Sin Intro).

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Joaquín Sabina "Nos sobran los motivos" , Directo (Con Intro), Programa "Música SI" Televisión Española, 2002.

BUENAFUENTE,  BERTO Y  SABINA

 Para completar este viernes, un poco de humor con estas versiones "asabinadas" que Andreu Buenafuente y Berto Romero hacen, a petición del público, en esta ocasión acompañados del propio Joaquín Sabina.

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"Los Sabinas" con Joaquín Sabina (1ª Parte).

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"Los Sabinas" con Joaquín Sabina (2ª Parte).

ESCENAS MÁS PELIGROSAS DEL CINE: BEN - HUR (1959)

En nuestra sección de cine, vamos a centrarnos en uno de los grandes clásicos en la historia del cine, Ben - Hur, filmada en 1959, es considerada una de las películas con mayor número de galardones, entre ellos, 11 premios Oscar's y 4 Globos de Oro.

Concretamente de las escenas más peligrosas del cine. Las pertenecientes a las carreras de cuádrigas de este histórico film. En el video que posteamos a continuación se revela el cómo, cuándo, dónde y el porqué de estas míticas escenas, asi como sus protagonistas y el presupuesto y material necesario para que pudieran ser llevadas a cabo.

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 Escenas peligrosas Ben - Hur (1959), programa "Peligro se rueda"

 (Canal EiTB, Televisión de Euskadi).

POST HOMENAJE FREDDIE MERCURY (3ª PARTE, VERSIONES HUMOR + VIDEOCLIPS + DUETO MONTSERRAT CABALLÉ + DESPEDIDA)

En la 3ª y última parte de nuestro homenaje al desaparecido líder de la banda QUEEN,haremos mención a las destacadas versiones en clave humorística que tanto The Muppets (Los Teleñecos) como Cruz y Raya, hicieron en su momento del tema "Bohemian Rhapsody".

"Bohemian Rhapsody", The Muppets.

"Bohemian Rhapsody", Cruz y Raya.

Seguidamente, os mostramos algunos de los videoclips más representativos de QUEEN, a lo largo de sus veinte años de carrera musical como grupo, desde 1971 hasta 1991.

"Don't Stop Me Now".

"I Want To Break Free".

"We Will Rock You".

"I Want It All".

"Friends Will Be Friends".

CON MONTSERRAT CABALLÉ

Este tema, en el que el icono del rock y una de las figuras mas consagradas de la ópera unieron sus voces, acabó siendo el himno oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92, grabado en 1987, Freddie Mercury conseguía nuevamente brillar a gran altura junto con Monsterrat Caballé.

"Barcelona", Freddie Mercury - Montserrat Caballé.

LA DESPEDIDA

En 1991, en el año de su muerte, QUEEN sacaba el que acabaría por ser su último álbum con Freddie Mercury, el LP se llamaba "Innuendo", y el single "The Show Must Go On", iba a suponer el adiós de un ídolo generacional, alguien que sacó fuerzas de donde no las tenía para mostrar su entereza y su profesionalidad hasta el final.

"The Show Must Go On".

El 24 de Noviembre de 1991, y sólo un día después de haber anunciado que era portador del virus del SIDA, Freddie Mercury fallecía debido a una bronconeumonía, y dejando tras de sí un legado musical y una calidad tanto humana como artística y la entera admiración y reconocimiento de todo el mundo de la música en general. Aunque él prefirió despedirse sin tristezas, porque al fin y al cabo, como el decía "El show debe continuar".

POST HOMENAJE FREDDIE MERCURY (2ª PARTE, "LIVE AID" 1985)

     Continuamos hoy, en el homenaje a Mercury, con la memorable actuación que el vocalista británico, junto a su banda Queen, realizó en el concierto benéfico "Live Aid" de 1985 en el estadio de Wembley, este concierto, junto al que dieron en el mismo estadio en 1986, posiblemente sean los mejores shows en directo llevados a cabo por el célebre cuarteto londinense.

     Disfrutemos pues de una auténtica demostración de energía, poderío, garra y maestría encima de un escenario, de Freddie Mercury, y su banda, fenomenalmente secundada por el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el batería Roger Taylor. Disfrutemos, de QUEEN.

   

- Listado de canciones actuación, QUEEN "Live Aid", 1985.

  * 1. Bohemian Rhapsody.

  * 2. Radio Ga - Ga.

  * 3. Hammer To Fall.

  * 4. Crazy Little Thing Called Love.

  * 5. We Will Rock You.

  * 6. We Are The Champions.

  * 7. Is This The World We Created?

  * 8. Do They Know It's Christmas?

VÍDEOS "LIVE AID" 1985.

1ª Parte.

2ª Parte.

3ª Parte.

4ª Parte.

http://www.youtube.com/watch?v=vdcDswc97Bo&feature=related.

Entrevista posterior al concierto. (Está en inglés).

    

POST HOMENAJE A FREDDIE MERCURY (1ª PARTE, CANCIÓN DE LA SEMANA + REPORTAJES)

Queremos contribuir al homenaje a Freddie Mercury, con motivo del 20º aniversario de su muerte, acaecida el 24 de noviembre de 1991, dedicimos tomarnos nuestro tiempo debido a que va a ser un post que vamos a extender hasta el próximo lunes, va a constar por tanto de tres partes.

Comenzamos la primera parte de nuestro tributo con el videoclip original de su tema "Bohemian Rhapsody", editado en 1975 y con el que además nos sirve para presentar nuestra canción de la semana.

   

Video oficial "Bohemian Rhapsody" 1975. Fue considerado el primer videoclip concebido como tal en la historia de la música. Dirigido por Bruce Gower.

"Bohemian Rhapsody", 1986, Directo Wembley.  

REPORTAJES

http://www.rtve.es/alacarta/videos/musica-en-el-archivo-de-rtve/queen-popgrama-1979/1065273/.

Ultima entrevista a Freddie Mercury, 1987.